Otro premio al dramaturgo José Ramón Enríquez

 

El dramaturgo, ensayista, poeta, director teatral, actor y docente José Ramón Enríquez y Alcazar fue elegido para recibir la Medalla Yucatán, edición 2022, por contribuir al desarrollo de esta región por medio de sus obras y actividades artísticas y docentes.

El apreciado profesional radica en Yucatán pero nació en Ciudad de México, en 1945, quince días después de la bomba nuclear en Hiroshima. Es catedrático de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y ha participado en piezas escénicas y estrenado aquí obras suyas.

"Me siento abrumado por una distinción que desde luego no merezco pero me ha hecho enormemente feliz", expresó al responder a numerosas felicitaciones que está recibiendo desde días atrás, cuando se supo la noticia....

José Ramón Enríquez cumplió 77 años de edad en agosto pasado. Estudió Literatura y Filosofía en la UNAM, y después Arte Dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en una institución de España...

Fue conductor y guionista en los programas televisivos A fondo (Canal Once) y Cápsulas del tiempo (Canal 13), y autor del radio teatro Jack y Jock para Radio UNAM.

En materia editorial fue asesor en la Dirección del Fondo de Cultura Económica, director de publicaciones de la UAP y coordinó ediciones en las editoriales Océano y Esfinge. Ha sido comentarista de libros.

En las artes escénicas fue consejero asesor de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, y Director del Centro Nacional de Investitación, Documentación e Información Teatral.

En periodismo fue Jefe de Redacción de El Machete. Colaboró en Casa del Tiempo, El Nacional, El Universal, La Jornada, Los Universitarios, Novedades, Proceso, Reforma, Revista Universidad Autónoma de Puebla, Revista de la Universidad de México, Zurda y Zona Sur.

En 1992 fue Becario del Fonca. Desde 1994 es integrante del Sistema Nacional de Creadores.

Entre las distinciones que ha recibido están:

Medalla Bellas Artes 2016.

Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2006.

Premio al Mejor Director, 1994, por La vela de la Luna loca.

Premio de la Fundación Inocencio y Jacinto Guerrero, edición 1991, por su obra Tres Ceremonias: Jubileo, Alicia y La Pasarela (España)

Premio Nacional de Teatro Wilberto Cantón 1986, por su obra Madre Juana (Yucatán).

Artista premiada estudia en Mérida

 

Cada año los Premios Metropolitanos de Teatro reconocen lo mejor del arte escénico en la capital mexicana.

Esta vez uno de los galadores -la categoría de Mejor Comedia- correspondió a Ana Isabel Esquiera, artista nacida en Ciudad de México.

Actualmente ella radica en Mérida, donde cursa la Maestría en Dirección de Escena, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Ana Isabel ganó con la obra El camerino de Ofelia, la cual hizo temporada en distintos recintos de la Metrópoli.

Cronistas que hablaron sobre esa presentacion dicen que en ella se habla sobre el amor platónico y el panorama amoroso actual, el apoyo entre mujeres, y los sucesos prósperos y adversos que ocurren tras bambalinas entre los artistas.

Ana Isable Esqueira ha participado en más de 30 obras teatrales. Ahora su incursión en la dramaturgia recibe gran impulso con este reconocimiento.

La Escuela Superior de Artes de Yucatán es la que informó que la artista premiada es actualmente una de sus alumnas.

Monólogo cervantino celebra 200 representaciones

 

Una mirada al mundo cervantino, con Aldonza Lorenzo y otros14 personajes a quienes da vida la actriz Silvia Káter, ofrece la obra "Don Quijote, historias andantes", que este lunes 26 de septiembre celebró 200 representaciones en distintos foros del país y en Cuba.

Un boletín informa que el acontecimiento se celebró con una función especial en el Teatro Peón Contreras, principal recinto escénico de Mérida.

Después se realizó la ceremonia en que se develó una placa alusiva a ese éxito teatral de la actriz argentina, nacionalizada mexicana, y el equipo que la apoya en este proyecto.

“Es un honor que, aún siendo argentina, ella  ponga en alto el nombre de Yucatán", expresó Loreto Villanueva, Secretaria de la Cultura y las Artes.

Señaló que Silvia Káter es además promotora cultural que fomenta el amor por el teatro en actividades con estudiantes  y jóvenes en general.

Por su parte, Raquel Araujo Madera, directora del montaje y de la compañía teatral La Rendija, comentó que, en el tiempo de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de El Quijote, era común que se escribiera obras para ser leídas, lo cual facilitó crear esta pieza escénica en la que se utiliza técnica de teatro de objetos.

También resaltó que el gusto por el teatro siga vigente hoy día entre una población que tiene un grado de atención sumamente volátil. Invitó al público a las próximas presentaciones de esa obra, la cual participó en el reciente Festival y Taller Internacional de Títeres y Objetos de Cuba, donde ganó los premios a Mejor Texto, Actuación Femenina y Puesta en Escena.

En la adaptación a teatro de la obra cervantina participaron Raquel Araujo y Roberto Azcorra; en el diseño de vestuario y concepto escénico también intervino Raquel Araujo, junto con Óscar Urrutia; la música es de Erik Baqueiro, y las ilustraciones son de Pepperino Oligor.

 

 

Otro reconocimiento a Raquel Araujo

La Cámara Nacional de la Mujer Yucatán hico un reconocimiento a la actriz, dramaturga y directora teatral Raquel Araujo Madera, Fundadora del Departamento de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Yucatán y también del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.

Nacida en el municipio de Ticul, esta  veterana artista fue además integrante del Consejo Artístico Asesor de la Compañía Nacional de Teatro de México.

En 1988 fundó su propia compañía: La Rendija, misma que tiene dos espacios escénicos en el barrio de Santa Ana, en los cuales presenta piezas teatrales de su propio grupo o de otras compañías locales y del interior del país. La Rendija ofrece obras para adultos, jóvenes y niños, de distintos géneros.

La obra de esta creadora ha llegado a ocho países.

Al anunciar que eligió a Raquel Araujo para rendirle homenaje, la Cámara Nacional de la Mujer Yucatán dijo que esa artista realiza "gran aporte para conservar en nuestra sociedad los valores invaluables que aporta el gusto y sensibilidad por el arte".

Agregó que por medio de su gran talento ella rompió fronteras, puso en alto el arte escénico y mostró el potencial que tenemos en Yucatán y el país en general en el teatro.

Festival teatral vía Facebook

 

Debido a nuestros muchos problemas y ocupaciones pasamos por alto que ya empezó la edición 17 del Festival de Monólogos que anualmente se realiza en coordinación con la Coordinación Nacional de Teatro. 

Esta celebración de las tablas a una sola voz comenzó el pasado día 15 de este mes y se transmite en esta red social. 

Las obras que ya se presentaron están todavía disponibles para ser vistas.

Las fechas de las próximas presentaciones están en el cartel. Revísalo para decidas cuál ver o bien te programes para disfrutarlas todas.

Para verlas busca en esta red el espacio  corresoniente a Teatro a Una Sola Voz, Festival de Monólogos.

Las obras ya disponibles y sus reseñas son estas:

"El Coyul".- El texto, dirección y actuación es de Esmeralda Aragón Zárate, del estado de Oaxaca. Resumen: El Coyul es una comunidad rural ubicada entre el istmo y costa oaxaqueñas. El poblado está marginado y sumergido en el olvido, pero será testigo de las historias de hombres y mujeres que, en una protesta por la vida, atizan el comal y trabajan la tierra.

En la dirección del montaje colaboró Gustavo Martínez.

"El náufrago del cielo".- A cargo de Cutberto López Reyes, del estado de Sonora y quien también se autodirigió. Resumen: Suspendido en el cielo y náufrago en la incertidumbre del tiempo, donde las horas pueden parecer días y los días, años, un hombre reflexiona sobre quiénes somos y hacia dónde vamos, mediante un acto de reivindicación en el que comprende su soledad y descubre su destino.

"Memorias de un general".- Obra que también llega del estado de Sonora. El texto, dirección y actuación es de Dettmar Franz Yañez Rodriguez.

Resumen: Lupe Arroyo, exgeneral de la revolución mexicana, relata las grandes e irónicas aventuras que vivió en sus infortunados y memorables años de lucha, en un mundo lleno de personajes necios, ambiciosos, incompetentes, incapaces de introspección y hambrientos de poder.

"La mama, cabaret".- Desde Baja California llega este monólogo escrito, dirigido y actuado por Gonzalo García González.

Resumen: María, la madre de Jesucristo, encabeza una campaña electoral en la que se postula para ser la máxima figura de poder en el mundo del siglo XXI. A través del feminismo y el empoderamiento, ella intentará ganar seguidores en su lucha contra el machismo y lograr los cambios sociales que tanto necesitamos.

"Flores para los muertos".- Obra proveniente de Guanajuato, con texto, dirección y actuación de Roberto Mosqueda.

Resumen: al huir de un grupo criminal con el que tiene nexos, José Daniel se accidenta y llega a Yolizyeyantli, “el lugar de vida”: un asombroso sitio en la serranía. Allí encuentra a un hombre misterioso que lo orilla a cuestionar su vida, a enfrentarse consigo mismo y con un doloroso pasado que ha construido las heridas de su presente.

Vicky Villa recibe medalla del Ayuntamiento

 

La cantante y bailarina Victoria Machuca Villa, orignaria del centro del país pero radicada en Yucatán desde hace décadas, recibió la Medalla Héctor Herrera "Cholo" que anualmente entrega el Ayuntamiento de Mérida a quienes han realizado larga y destacada carrera en el arte y la cultura regionales. 

La artista, quien hace tiempo se retiró de los escenarios, es más conocida por su nombre artístico de "Vicky Villa".

 Coincidentemente parte de su trabajo en las tablas lo realizó en la compañía teatral de "Cholo", el popular comediante yucateco, integrante de extensa familia dedicada al teatro y quien falleció en agosto de 2010. Actualmente estaría cumpliendo 88 años de edad. 

Como se acostumbra en esta ceremonia, los regidores realizaron sesión solemne de Cabildo para hacer ese homenaje a Vicky Villa, quien acumuló 30 años en escenarios y otros foros de Mérida y el interior del país.

-Estoy muy agradecida -expresó la cantante y actriz-. Muchas gracias a mi Mérida. Desde que puse aquí los pies siempre me han querido y por eso se los agradezco de todo corazón. 

-Siempre me gustó realizar mi trabajo, y este fue bien recibido por todos ustedes -agregó.

En la ceremonia, realizada el viernes 12 de este mes, estuvieron presentes familiares de la homenajeada as´como la actriz Narda Acevedo López "Chonita" y el comediante Erick Ávila "Cuxum", quienes recibieron la misma presea en los años 2016 y 2021, respectivamente.   

Además de los discursos, en la sesión del Cabildo se proyectaron dos videos. Uno de ellos fue sobre la biografía y trayectoria de la homenajeada, y el otro alusivo a Héctor Herrera Álvarez "Cholo".

Comienza festival en honor a popular comediante

El desaparecido comediante Héctor Herrera "Cholo"

Con obras de teatro, presentación de libros, talleres de danza, conferencias, conciertos y proyección de cortometrajes se realizará la segunda edición del Festival Héctor Herrera “Cholo”, el cual comenzará este jueves 4 y terminará el 3 de septiembre, en sedes de Mérida y el municipio de Hunucmá.

Ese festival es para recordar a ese comediante que falleció hace doce años y que junto con otros actores, bailarines y otros artistas más creó una inimitable propuesta de arte escénico regional y popular que atrajo gran público durante décadas y marcó una época especial para el teatro costumbrista local.

En un boletín el gobierno estatal informó que el programa de actividades están la obras teatrales Planeta Sacamantecas, Viruela de mi mono y Yucaturista mundial que presentará el comediante "Cuxum" y su compañía. En la última pieza teatral mencionada participará la compañía Titeradas.

Otros montajes escénicos más son: Noche de leyendas, dirigido por Maricruz Hernández Sosa; El amigo más fiel, a cargo de la compañía La Camarita; Ídolos de barro, del Grupo de Teatro El Globo Arte y Cultura; Moliere por ella misma, con la actriz Silvia Káter, y un sketch a cargo de los actores  Octavio Ayil y "La Chumina", quienes clausurarán esas actividades.

Respecto a los eventos de música, habrá los conciertos “Noche de trova”, con Luis Felipe Góngora y el trío Los Nobles; “Un canto para Pepe”, con el cuarteto Los Juglares; una retreta a cargo de la Banda de Música del Estado, y una presentación del cantautor Jorge Gamboa Patrón.

En cuanto a las proyecciones de cine y video, el boletín indica que se ofrecerán las obras Mirando a tu mujer y Sueño de flamboyanes, en las cuales actuó Héctor Herrera “Cholo”, pero no se precisa cómo podrán verse. También se ofrecerán los cortometrajes Último vuelo, memorias propias; Algún día, y Otra piel, de Stefanía Rivadeneyra Hernández.

Respecto a las actividades literarias, se presentará los libros Cinemas en el interior del estado de Yucatán 1970-1990, escrito por Ivan Noé Espadas Sosa; y Retrospectiva de una aguja, de Elena Martínez Bolio.

Habrá una conferencia a cargo de Jasmín López Manrique, comediante que fue pareja de "Cholo". Ella hablará sobre “El Teatro Regional, mito o realidad”. Esto será en la Casa de la Cultura de Hunucmá, municipio donde se realizará también un Concurso de Ballet Jaranero y una exposición fotográfica sobre el homenajeado.

El boletín dice que en Facebook se abrió una cuenta donde se detallará cada una de las actividades de este festival. Ese espacio puede verse en esta dirección: 

 facebook.com/festivalhectorherreracholo.

(Nuestra cuenta de Facebook está bloqueada. Por tanto, ya no podemos promocionar ahí las actividades culturales del día. Ignoramos si podremos recuperar ese espacio)

Silvia Káter triunfa en festival cubano

La actriz Silvia Káter, argentina radicada en Yucatán, fue la gran ganadora en Cuba del Festitaller de Títeres Matanzas, evento anual que esta vez reunió a 16 grupos cubanos y diez extranjeros, entre estos seis de México.

La conocida artista, quien también es cantante, docente y promotora cultural, compitió con su obra "Don Quijote, historias andantes", un monólogo que ella produjo junto con el teatro La Rendija y que ha cosechado triunfos en sus ya casi 200 presentaciones en distintos foros.

Esa pieza se llevó tres premios en el festival cubano citado: Mejor Texto, Mejor actuación femenina, para Silvia; Mejor Puesta en Escena, para su directora Raquel Araujo, la cual es fundadora de La Rendija, agrupación que ella todavía dirige, y mejor texto.

El montaje se inscribió en Matanzas como un trabajo conjunto de los grupos Silkateatro Andante y La Rendija. En el proyecto también colaboraron Roberto Azcorra Cámara, Erik Baqueiro, Diana María Pepperino Oligor y Óscar Urrutia Lazo.

La premiación se realizó el pasado domingo 22 en el Teatro Sauto,  monumento artístico y símbolo de Matanzas.

Los otros premiados de ese festival, de cinco días de duración, son:

Mejor actuación masculina.-  Iván Bormey por su desempeño en Liborio, la jutía y el majá de El Arca Teatro Museo de Títeres de La Habana.

Mejor diseño escénico.- Verde Yerba, del grupo Retablos de Cienfuegos.

Mejor banda sonora.-  Entre el cielo y el mar, del grupo  Titirivida de Pinar del Río.

La ceremonia de premiación concluyó con la presentación de la cantautora Rochy Ameneiro, quien centra su trabajo en canciones infantiles.

Las fotos de la premiación son de Ramsés Ruiz Soto, de la Casa de la Memoria Escénica, publicada por el periódico Girón, y Ernesto Cruz, difundida en Internet.

60 años en las tablas

La actriz y directora escénica Concepción Roche recibió sencillo homenaje por sus más de 60 años en las artes escénicas, durante los cuales cruzó los mares del drama, la comedia, la tragedia, el género infantil y otros más, ya sea en las tablas o desde bambalinas.

Para ella el teatro "es vida", las representaciones fueron la energía que la hizo llegar hasta esta etapa en que se convirtió en docente de adultos mayores que a esas alturas de la existencia descubrieron las sensaciones que aguardan detrás de un telón. 

“Amo el arte, me encantaba ir a cursos de actuación a la Ciudad de México", recordó la artista en entrevista que se le hizo el domingo pasado, en el Centro Cultural La Ibérica, poco antes del homenaje que ahí recibió por parte de la Secretaría de la Cultura y las Artes así como de familiares, amigos, alumnos, admiradores y compañeros de teatro.

Entre esos últimos estuvieron Eglé Mendiburu, Paloma Bello y Fernando Muñoz.

Conchi Roche, nombre con el que ella es más conocida,  recuerda que la primera vez que cobró por actuar en una función fue al participar en la obra "Rosario de filigrana", una de las piezas clásicas del teatro regional yucateco y que ha sido reestrenada en distintas épocas bajo diversas producciones.

Un boletín del gobierno estatal indica que la homenajeada comenzó su formación actoral en 1959, en el Centro Estatal de Bellas Artes, con los maestros Armando Vidiella, Manuel Fernández Trava y Addy María Martínez Ongay.

Su debut fue en la obra La culta dama, de Salvador Novo, dirigida por Armando Vidiella. Ese montaje representó a Yucatán en el Concurso Nacional de Teatro, realizado en Monterrey, Nuevo León.

Como parte de su formación acudió al Distrito Federal a  cursos de verano que ofrecía el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ahí se formó bajo la conducción de Salvador Novo, Dagoberto Villaman, Alejandro Bichir, Lola Bravo y Antonio López Mancera, entre otros.

En la década de los 60 formó parte de la Unidad Artística de la Universidad de Yucatán, a cargo de Luis Armando Trejo Cardós. También se incorporó al Grupo Teatro de Repertorio, bajo la guía de Erik Renato, donde por más de 15 años participó en presentaciones de distintos géneros escénicos.

En 1984 fundó su propia compañía, La Farándula, junto con su hermana Nancy y el actor Juan Carlos Moreno. También inauguró un pequeño teatro propio al que bautizó como El Rincón de la Farándula.

Ahí presentó distintas carteleras, parte de estas con obras de autores yucatecos como Leopoldo Peniche Vallado, Juan García Ponce, Wilbert Herrera, Effy Luz Vázquez y Nidia Esther Rosado.

Con su compañía Conchi Roche recorrió parte del interior del estado para llevar el teatro a la población residente fuera de Mérida.

En 1999 ingresó como docente a “La ibérica”, para impartir clases de esta disciplina a personas adultas mayores. Eventualmente se presentó en escena. Una de esas últimas apariciones fue en la obra Alrededor de las Anémonas, de Juan García Ponce, bajo la dirección de Juan Ramón Góngora.

Como parte del homenaje sus estudiantes de "La Ibérica"  recrearon la primera escena de Yo no pregunto nada, de Sara Mendoza, y la pieza Me quieres a pesar de lo que dices, de Alejandro Licona.

Nuestras felicitaciones a la actriz, directora teatral y profesora Conchi Roche.