EL TEATRO MÁGICO DE NELSON CEPEDA BORBA.

Patricia Hidalgo y Rafael Cerecedo.

El director uruguayo radicado en Mérida estrenó nuevo imaginativo trabajo.

El teatro contemporáneo que realiza el director uruguayo Nelson Cepeda Borda es mágico. Es un trabajo escénico lleno de imaginación y elementos simbólicos. Además se apoya de otras disciplinas como la danza y las artes visuales para crear proyectos interesantes por su concepto, su montaje y la  forma de plantearlo.

Rafael Cerecedo y Gina Martínez.

Cepeda Borda, radicado en Mérida, estrenó este martes 28 otro de sus proyectos en los cuales muestra esos elementos que lo caracterizan. Esta vez recurrió al mito griego de Orfeo y Eurídice para adaptarlo y presentarlo con tres actores en el Centro Cultural Olimpo, en las actividades finales del Mérida Fest 2014.

La historia, con algunas variantes, es la misma del mito helénico.  
Orfeo entra al reino de la muerte para rescatar a su fallecida amada y logra que le concedan salir de ahí con ella, pero le imponen la condición de que en difícil camino de retorno no mire hacia atrás para constatar que su amante lo sigue.
Cuando al fin Eurídice estaba a punto por terminar de traspasar la puerta salvadora y ser iluminada entera por el día, Orfeo voltea para verla y así la pierde para siempre.  

La obra se estrenó el martes pasado.

En esta representación de fantasía que hace Nelson Cepeda se combinan la actuación, el movimiento corporal, varios elementos visuales y muchos símbolos.

En este trabajo creativo el director teatral se apoyó en el trabajo de otros creadores y artistas, como es el caso de la bailarina y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia, de Felipe Ahumada Vasconcelos, quien contribuyó con la dramaturgia, la cual incluye abundantes frases poéticas.

El programa de mano explica en parte el por qué se eligió ese tema para esta obra: “El ser humano se enriquece con los mitos, leyendas e historias que transmiten grandes enseñanzas y lecciones a la humanidad. Los conceptos plasmados en el mito de Orfeo son válidos en el aquí y ahora…”.

Nelson se apoyó en otras disciplinas
y creadores para lograr su objetivo.  

En esta representación actúan Patricia Hidalgo (en el papel de Hades y Perséfone), Gina Martínez (Alejandra)  y Rafael Cerecero (Orfeo). Este último es quien estuvo más tiempo en escena y con la mayor cantidad de diálogos. Quizá un poco mayor volumen en su voz, un mejor fraseado y emotividad en sus textos coronarían el buen trabajo que realiza en las tablas.


Este espectáculo podrá disfrutarse nuevamente este miércoles 29 a las 8 de la noche en el auditorio del Centro Cultural Olimpo. La entrada es gratuita. (Mérida Cultura.)

CUANDO EL CORAZÓN SANGRA.

Una conocida comediante del teatro regional nos trae un drama amoroso del escritor francés Jean Cocteau.

¿Qué ocurre cuando se rompe un noviazgo, un matrimonio o cualquier otra profunda relación amorosa? ¿Qué sentimientos se desbordan en aquél que no esperaba tal desenlace, que ocurre con quien de pronto es abandonado por su pareja, a la cual sigue amando obsesivamente?

¡Te quiero, te quiero! ¿Por qué me dejas?

Este es el tema que hace décadas el poeta, dramaturgo, pintor y director de cine Jean Cocteau desarrolló magistralmente en su obra teatral “La voz humana”, la cual sigue presentándose  en varias partes del mundo, con adaptaciones y actores dispuestos al reto de exponer en este drama la catarata de emociones que genera la destrucción de un amor.

En esa obra, de un solo acto y una sola actriz, la voz es protagonista. La voz varonil que envuelve el cuello de una mujer con palabras de amor endulzadas con besos se convierte en metal al rojo vivo para atravesar el corazón con frases de ruptura.

Y la voz de la mujer crucificada con ese abandono es la que expone el dolor, la angustia, la frustración, la soledad y la desesperanza del rompimiento inesperado. El que deshace la relación lo hace porque ya no ama. Pero del otro lado está su compañera, en la cual todavía hay amor, abundante y obsesivo, al grado de llegar a la humillación con tal de retener junto a sí al amado.

En esta historia tan común, unas veces quien se aleja es el hombre y la que sufre es la mujer. Pero también ocurre lo contrario. El francés Jean Cocteau prefirió la primera alternativa para  realizar esta obra.  

Curiosamente el drama contenido en el monólogo “La voz humana” llegó a Mérida por medio de una comediante de teatro regional que siempre nos hace reír. Alicia García (“Xpet”) es quien da vida a la mujer que en esta obra sufre el desenlace amoroso. La actriz cumple con transmitir al público todas las emociones de esta desventura: intenso amor por la pareja, culpabilidad, soledad y dolor por el abandono.

Para cumplir su cometido el autor francés recurrió al teléfono, un transmisor de la voz humana. Toda la historia se narra desde las conversaciones telefónicas que la amante tiene con el hombre que la abandona después de muchos años de relación amorosa.

En la época de Juean Cocteau el servicio telefónico era muy malo, con frecuencia se cortaba la comunicación o se cruzaban las líneas y se escuchaban varias conversaciones en la misma llamada. Debido a esto los diálogos entre la pareja de esta historia se interrumpe con frecuencia, y cuando la conversación  se reanuda deja ver capítulos que llevan al desenlace.

En esta puesta en escena Alicia García tiene el apoyo de dos jóvenes actores (Eduardo Abeja y Monserrat Olvera) que intervienen apenas para redondear lo que se narra. La iluminación, la proyección de imágenes y un fondo musical de canciones francesas complementan este trabajo dirigido por  Enrique Cascante.

Esta obra a cargo de la compañía “Xtokoy Solar” fue estrenada a mediados del año pasado en el Foro Alternativo Rubén Chacón, en el cual se presenta de nuevo esta semana como parte del Mérida Fest 2014. Este sábado 25, a las 8 de la noche, es la última oportunidad de ver a la divertida “Xpet” estrujarnos el alma con esta actuación. (Mérida Cultura).

TEATRO INFANTIL CON JULIO NAVA.

Niños y papás son actores en divertidas estampas de música, canto, narraciones y baile. 

Dos características que facilitan el éxito de proyectos de teatro infantil consiste en que los actores sepan aprovechar la fantasía y espontaneidad de los niños y entiendan que ellos no son adultos pequeños. Los infantes prefieren estar activos, participar, en vez de permanecer sentados viendo a los actores.

Y esos elementos son comprendido y aprovechados en el colorido espectáculo teatral para ese público que ofrecen desde ayer  domingo 12 en el Centro Cultura Olimpo el actor, director y productos Julio Nava y su grupo artístico.

Con el nombre “Tratando de Teatrar” ese conjunto de actores recurrió a varias herramientas para cumplir su objetivo. Su materia prima en este caso son dos cuentos, varias canciones infantiles acompañadas de coreografía, el juego de las estatuas y la participación del público.

Con esos ingredientes consiguieron divertir amenamente durante más de una hora a quienes acudieron a presenciar el debut de ese nuevo ejercicio escénico de Julio Nava, un proyecto que es parte del Mérida Fest 2014.

Una de las narraciones incluidas en el programa de ese día se denomina La Mordida, y es una adaptación del texto del escritor español León Felipe. Este cuento es similar a una fábula en cuanto que transmite una enseñanza. La moraleja en este caso apunta contra la corrupción: la honestidad se premia, y el mal comportamiento, el pedir “mordida”, se castiga.

Tanto en las escenificaciones de los cuentos como en la interpretación de las canciones y las coreografías Julio Nava recurrió a su experiencia en las tablas para hacer que el público intervenga activamente en el espectáculo. Hizo que los asistentes se aprendieran rápidamente las sencillas frases de esas piezas y las cantara junto con los actores.

Después hizo subir al escenario a los niños para que ellos interpretaran las melodías e intentaran seguir la coreografía. Y al terminar la música todos ellos acataban la orden de quedaban como estatuas. Todo esto fue divertido para ellos y también para sus papás y el resto del público adulto que animó a los pequeños en esa actuación.

Posteriormente tocó el turno a los adultos de pasar al escenario para cantar y bailar mientras sus hijos los observaban desde sus asientos. Con un retorno de los infantes a la escena concluyó ese espectáculo, el cual se repetirá durante dos domingo más, a partir de la 1 de la tarde, en el Centro Cultural Olimpo.

Hacía tiempo que no acudíamos a los espectáculos de Julio Nava, quien ya tiene 30 años en las tablas. Una de las compañías que fundó en esta ciudad se denomina ExpreesArte (un juego de palabras que combina el sonido del fonema expresarte y que alude al arte rápido).

Los espectáculos de Julio Nava que vimos en varios foros se enfocaban a la comedia, con números de sátira política.

El actor, director, productor y profesor teatral es un conocido crítico de los malos políticos y de la corrupción. En su trabajo escénico son frecuentes esas referencias.

Nos dicen que también tuvo otra compañía denominada Sala de Ensayos, pero esto no lo pudimos corroborar.

  

No sabíamos que además de sus presentaciones cómico-políticas  este actor y director tuviera además proyectos de teatro infantil como este y que le resulta bien logrado.

En esta propuesta escénica acompañan a Julio Nava cuatro actrices (dos de ellas también cantan): Marian Alpízar, Jihán Angulo, Migely Gamboa y otr más a quien no identificamos. También interviene el actor Jorge Vallarta, quien hace mucho que forma parte de la compañía de Nava.