Teatro de la caricia

 

 

El suizo Finzi Pasca convoca a la esperanza con obra Ícaro.

¿Qué tiene la obra Ícaro, de la Compañía Finzi Pasca, que la mantiene como un éxito desde su creación hace 24 años? ¿Por qué esta obra sigue gustando a la gente de distintas partes del mundo donde se presenta?

Las respuestas a esas preguntas las tuvimos ayer miércoles por la noche en la primera de las dos exhibiciones de ese proyecto previstas en Mérida en el teatro José Peón Contreras. Hay que decir que el actor de este monólogo, Daniele Finzi Pasca, tiene una simpatía natural que lo conecta inmediatamente con el público. Así lo constatamos en esa función donde de inmediato ese actor y director teatral suizo sedujo a los meridanos cuando salió a presentar el prólogo de la obra, pronunciando muy bien el español.

Otra respuesta es que Ícaro es una comedia divertida, tiene frases y momentos ocurrentes, el argumento sorprende. Otra razón más es que la historia llega al corazón, habla de la esperanza, es conmovedora. Los elementos joviales no ocultan el drama del personaje central, un hombre aprisionado desde hace tres años en un hospital y que perdió a un amigo que también ingresó ahí. Un nuevo paciente llega para hacerle compañía y entonces el antiguo inquilino promete que aquel sí saldría de ese encarcelamiento, volando con alas fabricadas por ellos mismos. Es Dédalo ayudando a su hijo Ícaro.

Un elemento más que hace atractivo ese monólogo es que el artista extranjero utiliza a una persona del público para que esta represente al otro paciente. La gente de teatro sabe los riesgos de improvisar con el público, el “actor” puede tener reacciones inesperadas. 

Pero Pinzi Pasca ha hecho esto durante años y tiene dominadas todas las circunstancias. El momento en que él camina entre el público para elegir a su compañero de escena es otro elemento divertido del espectáculo. Debe escoger a una persona delgada pues le toca cargarla en parte de la representación. “Los yucatecos comen bien”, expresó al ver que no había muchos candidatos de bajo peso.

Según la biografía disponible del artista suizo, este nació en una familia de fotógrafos. Conoció el mundo del circo a través de la gimnasia, y de ahí saltó al teatro. En la India fue voluntario en un proyecto de asistencia a enfermos en fase terminal. De vuelta a Suiza fundó junto con otras personas un grupo teatral y crearon una técnica dramática denominada teatro de la caricia. 

Debido a que el actor rehusó en su país hacer el servicio militar porque se opone a las armas, el gobierno lo envió a una breve estancia en prisión. Ahí surgió en parte la idea de crear Ícaro.

Daniele Finzi ha realizado varios proyectos exitosos, entre ellos uno para el Cirque Du Soleil y el espectáculo inaugural de  los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. Llegó a la capital yucateca invitado por el Mérida Fest. 

Su espectáculo se repetirá este jueves 22, a las 8 de la noche, en el teatro Peón Contreras. Acuda temprano para alcanzar buen lugar. En la primera función el público casi llenó el teatro. La entrada es gratuita. (Mérida Cultura)

Quijote mexicano vaga en el desierto sonorense

 

 

 

 

Esta divertida comedia inspirada en la obra cervantina trae reflexiones sobre aspectos de la vida de los habitantes de esa parte del país.

Tres obras basadas en una misma línea argumental y que navegan en divertidos diálogos confeccionados en verso integran la trilogía Alonso del Sahuaral, exitoso proyecto del actor, director y dramaturgo  Sergio Galindo, quien de nuevo visita Mérida para sorprendernos gratamente con su talento y las buenas actuaciones de quienes integran su Compañía Teatral del Norte.

Provenientes de Hermosillo, Sonora, ese grupo tuvo su primer acercamiento con el público local en una participación que hicieron en el pasado Mérida Fest, cuando se ofreció una de esas tres piezas. 

Ahora trae las tres piezas en presentaciones continuas que comenzaron el miércoles pasado y concluyen este viernes. De esta forma, los aficionados locales al teatro pueden disfrutar la historia completa que plantea esta trilogía basada en la obra de Cervantes, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

En esta trilogía el caballero andante es Alonso de Sahuaral, un viejo aficionado a la lectura que recorre el desierto sonorense acompañado de su caporal Pánfilo, un Sancho Panza mexicano que lleva el papel central y acapara muchas de las risas que estas obras generan entre los asistentes.

 Entre los altos sahuaros, esas cactáceas predominantes en la caliente tierra de esa región norteña, transcurren las aventuras de los dos caminantes, quienes, al igual que en la célebre novela cervantina, se van topando con personajes e historias, pero en este caso corresponden al sufrido pueblo mexicano.

El modo de hablar de la población rural norteña y las costumbres de esta son otro elemento que contribuye a los pasajes de hilaridad en este proyecto teatral que tantas gratificaciones ha generado par su autor. 

Anoche el público disfrutó la historia de la hermosa pastora Marcela, sobre la cual recaen acusaciones de asesinato por el sólo hecho de ser bella y negarse a entregar su belleza a hombre alguno, como fue el caso del difunto.

En ese capítulo Alonso y Pánfilo presenciaron  la aparición de Marcela en el entierro del ahorcado, realizado en el mismo lugar donde este recibió la negativa de aquélla a las propuestas amorosas.

Alonso del Sahuaral, interviene y, en nombre de su enamorada Alma Leonor, condena la violencia y todas aquellas circunstancias que atentan contra de la mujer. Al mismo tiempo da testimonio de la pobreza en la que se encuentra sumida esa región del campo mexicano, presa del despojo, la ambición y el abuso del poder.

En esta obra los camerinos están en la escena. Los actores se van turnando para representar sus respectivos papeles mientras que los de atrás se visten y maquillan mientras llega su turno. Este elemento permite al público el proceso de todo actor de prepararse para asumir distintos papeles. 

Esta etapa de la trilogía tiene escaso vestuario, no hay escenografía, se recurre a pocos materiales y a unos cuantos instrumentos musicales que utilizan los propios actores para contribuir a generar los ambientes en que transcurren los episodios.

En esta parte de la trilogía se incorporó el color como elemento adicional de la dramaturgia. El rojo predomina durante la presentación. 

En el equipo de Compañía Teatral del Norte la clave para comunicar y transmitir emociones al público está principalmente en  la buena actuación y una dirección atinada.

Según el programa de esas presentaciones, la última obra de esa trilogía, que se presentará es “Las bodas de Camacho el rico”, en la que Alonso del Sahuaral se ve envuelto en una fiesta de narcotraficantes, realizada en la sierra sonorense. En esta etapa también se habla de amores de Basilio y Quitera.

El público que quiera ver esta última presentación de ese grupo teatral visitante, en particular quienes asistieron a los dos primeras funciones y desean disfrutar esta última obra, debe tener en cuenta que se cambió la sede original. 

La función ya no será el teatro Felipe Carrillo Puerto de la Universidad Autónoma de Yucatán debido a que este se cerraría por la huelga que estallaría en esa casa de estudios. La presentación será en el Centro Cultural Olimpo. También cambió el horario, no será a las 8 de la noche sino a las 9. La entrada es gratuita, el evento es parte del Mérida Fest. (Mérida Cultura)

Para divertirse y reflexionar

 

 

Julio Nava presenta piezas escénicas para llamar la atención sobre problemas sociales.

Una forma de teatro para divertirse y reflexionar es parte de las líneas de trabajo con las que el actor y director teatro Julio Nava terminó 2014 y comenzó este 2015, en el cual cumplirá 15 años de realizar ese trabajo escénico en Yucatán.

El pasado jueves 8 por la noche, Nava llevó al teatro Felipe Carrillo dos piezas que ha estado exponiendo en distintos foros de esta ciudad y del interior del estado para generar cuestionamientos entre padres de familia y adolescentes sobre la importancia de atender a los hijos y de tomar decisiones acertadas durante la etapa juvenil de la vida.

Una de ellas obras se denomina “Tengo 17 años”, es un monólogo que expone el drama de una jovencita que irresponsablemente ocasiona un accidente automovilístico en el que ella muere. La otra pieza es “Cosas de muchachos”,  escrita hace 40 años pero que sigue actual porque plantea el problema de los embarazos no deseados entre los jóvenes, fruto en parte de la desatención de los papás. 

Nava dijo que con esos trabajos busca llamar la atención sobre esos problemas sociales y hacer que público reflexione sobre ellos. Para insistir en que se logre esto, en la función que ofreció el jueves pasado llevó a un psicólogo para que responda preguntas o inquietudes del público acerca de las obras. 

Respecto a los embarazos no planeados entre adolescentes y jóvenes, ese profesional expuso que actualmente Yucatán ocupa el noveno lugar nacional por la cantidad de casos de ese tipo que se presentan en esta región.

Entre el público que participó en ese diálogo estuvieron dos maestras. Una de ellas dijo ser profesora de un colegio privado con alumnos que provienen de familias de amplios recursos económicos. Y en esa población estudiantil también se observa ese problema, de modo que este no es exclusivo de sectores de la sociedad con menor poder adquisitivo.

Otra persona más inquirió si los muchachos de hoy día no son empujados a tener relaciones sexuales al ser bombardeados por mensajes al respecto y anuncios que les aseguran que no tendrán problemas si utilizan el condón u otros métodos de control natal.

La obra “Cosas de muchachos” plantea el asunto de las relaciones sexuales irresponsables, los embarazos no deseados, la paternidad a temprana edad y los problemas que conlleva a los jóvenes a formar una nueva familia obligados por esas circunstancias. Esa pieza teatral también cuestiona la falta de comunicación entre jóvenes y adultos.  Fue escrita por  Willebaldo López en 1973 y ha sido presentada cientos de veces en foros del país.

En esta ocasión actúan en ella Dulce Nuñez Godínes y Benjamín Morelos Martínez, los cuales hicieron un buen trabajo en las tablas. En el caso de la primera obra el programa de mano no decía nada al respecto, y no fue posible saber el nombre de la actriz.

El trabajo de los tres artistas en escena y la dirección de Nava se vio afectada por fallas en el equipo de sonido que el Ayuntamiento rentó para esa presentación que fue parte del Mérida Fest 2015.

Esos factores que no están en manos de los productores, directores de escenas y actores son parte de lo que más irrita a estos porque da al traste con semanas de trabajo y preparación que realizan. Esperamos que estas cosas se corrijan. (Mérida Cultura)