¿Cómo vemos a la mujer?

 

 

Comenzó la temporada de una obra de teatro que aborda ese tema

El papel que tiene la mujer en la sociedad es un tema que ha sido abordado por el teatro pero que sigue atrayendo a los dramaturgos y directores escénicos interesados en hacer nuevos planteamientos al respecto. 

El tema es la mujer.

No hace mucho un grupo teatral puso a tres actrices en el Centro Cultural Olimpo a exponer ese asunto pero desde el punto de vista laboral, y la noche del pasado miércoles 17 otra terna distinta presentó en el mismo sitio las creencias, estereotipos y prejuicios que hay entre la población acerca del sitio que corresponde a la población femenina en la comunidad.

Las actrices con Jair Zapata.

Con una dramaturgia y dirección de Jair Zapata la compañía Viajante Teatro debutó con “Testimonios de una mesa”, una obra que combina elementos de teatro, danza y música para exponer diversos aspectos sobre la mujer de nuestros tiempos y sus luchas y preocupaciones de acuerdo con el ambiente en que se mueven en las zonas urbana y rural. También se habla de cómo ella es vista por algunos sectores de la sociedad.

Aleandra Artoytia y Elié Uc

Eso último se puede apreciar en las letras de parte de las canciones de populares artistas y en la música de grupos que se utilizan en esa representación.

Para plantear todas esas ideas Jair Zapata recurrió a varios cuadros en los que las tres actrices asumen distintos papeles, lo cual permite apreciar las cualidades que cada una de ellas tiene en las tablas. En parte de las escenas los planteamientos se hacen en forma cómica, en otras se recurrió a la sátira y en otras más se usaron recursos dramáticos.

Alejandra Argoytia

El elenco lo forman Alejandra Argoytia,  Elidé Uc y Karla Franco. La primera de ellas ya es conocida por su trabajo actoral e incluso incursionó como directora, el año pasado debutó con “Foto de señoritas y esclusas”, una obra del argentino Arístides Vargas en la que trabajó junto con Elidé, otra actriz que ya acumuló intervenciones en variados proyectos escénicos. Elidé es egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Karla Franco.

Karla Franco es una joven actriz también egresada del ESAY y cuyas cualidades profesionales generan que sea invitada a proyectos como el que ahora comentamos. 

El público que acudió al inicio de las presentaciones de “Testimonios de una mesa” se mostró receptivo a este nuevo proyecto de Jair Zapata en torno a prejuicios, clichés, circunstancias y estereotipos que hay sobre la mujer, en particular al problema del machismo que todavía es acentuado en un sector de la sociedad y al cual contribuyen mujeres debido a factores que las rodean o los ambientes en que crecieron y fueron educadas.

Esta obra se repetirá este jueves a las 9 de la noche en el Centro Cultural Olimpo, donde seguirá presentándose hasta el día 23 de octubre. (Mérida Cultura).

El brillo de una luciérnaga en la oscuridad

 

Poesía, drama, risas y reflexión en una obra que nos traen una colombiana y un argentino.

El Centro de Investigación Escénica El Teatrito ofrecerá este domingo la última de las tres presentaciones de una obra divertida, con mucha poesía y metáforas y una gran carga emotiva. Se trata de La Soledad de las Luciérnagas, un proyecto escénico que recorre Hispanoamérica desde hace dos años y que culmina ese ciclo en México.

Las emociones que transmite ese montaje y la gran actuación de la pareja de actores son elementos que permiten la aceptación general del  público en los distintos países donde se ha presentado este trabajo.

Sin ninguna escenografía pero con muchos recursos teatrales y de iluminación se presenta una historia contada con hilvanados fragmentos que pasan por la comedia, al drama, la ironía, la sátira y la introspección. Para los actores resulta un reto pasar rápidamente de un pasaje a otro. En un momento la escena es risueña y enseguida salta al drama, o al revés.

Uno de los actores es el argentino Víctor Stivelman, quien también es acordeonista y en varias partes de la obra usa este instrumento para remarcar  la carga emotiva de los diálogos. No tiene estudios formales de teatro, sus conocimientos los generó trabajando con distintos grupos  artísticos desde que él era un adolescente. En esta obra interpreta a un joven profesor inconforme con el sistema educativo orientado a domesticar más que generar estudiantes libres, reflexivos y felices.

La otra participante es la actriz  colombiana Alegría Cáceres Benavides, graduada en actuación, y con un buen camino recorrido en el mundo de las tablas. Le correspondió representar a una maestra también descontenta con el esquema docente que no enseña las cosas importantes de la vida, como son aquellas relativas a los sentimientos, la relación entre las personas, el sentido de la existencia, la soledad, el amor…

En esta historia los dos profesores se conocen, se enamoran y se unen. Al cabo de 20 años tienen los problemas matrimoniales de muchas parejas que llegan a esa etapa conyugal. Los dos personajes de esta obra están bien construidos. 

Según la información disponible, los dos actores escribieron el guión junto con el argentino Arístides Vargas, actor, director y dramaturgo. En el texto hay frases interesantes, poéticas y reflexivas. “¿De qué se ríe la sandía cuando la asesinan?” “¿De qué sirve tener mucho conocimiento si no hay riqueza interior?”  “Una flor vuela de pájaro en pájaro”… 

En una entrevista al periódico colombiano Página 10.com,  Stivelman dijo que el nombre de esa obra teatral es una metáfora. Las luciérnagas siempre están solas pero tienen un brillo propio que no apaga la oscuridad de la noche. Dentro de un sistema educativo las luciérnagas son esos intentos de innovación educativa para que los niños no sólo adquieran conocimientos sino que también sean capaces de crear e imaginar. La noche negra representa al sistema capitalista que arrastra a esas pequeñas luces de nuevas ideas.

Los dos actores citados son parte de la Compañía de Teatro Puentes Invisibles. Quienes acudan a verlos este domingo podrán platicar con ellos porque al terminar la obra regresan a escena para responder a preguntas del público.

Las fotos que acompañan a esta nota fueron obtenidas en internet. El personal de El Teatrito no permitió tomar fotografías durante la función porque, según indicaron, así lo pidieron los actores. Sin embargo se permiten las fotos durante el diálogo de aquellos con el público, después de la función, tal como lo muestran las gráficas donde ellos aparecen sentados en el piso. 

Otra cosa más: El Teatrito no cobra la entrada, pide al público después de la función una contribución voluntaria que se deposita en un sombrero colocado a la salida. Este teatro está en Chuburná de Hidalgo, a dos cuadras de la calle 60 norte, la vía de acceso está a cinco cuadras de Costco. La dirección exacta es el cruce de las calles 25 y 14. Teléfonos 2 89-01-29  y celular 9991- 78-07-96. (Mérida Cultura).