EL TEATRO MÁGICO DE NELSON CEPEDA BORBA.

Patricia Hidalgo y Rafael Cerecedo.

El director uruguayo radicado en Mérida estrenó nuevo imaginativo trabajo.

El teatro contemporáneo que realiza el director uruguayo Nelson Cepeda Borda es mágico. Es un trabajo escénico lleno de imaginación y elementos simbólicos. Además se apoya de otras disciplinas como la danza y las artes visuales para crear proyectos interesantes por su concepto, su montaje y la  forma de plantearlo.

Rafael Cerecedo y Gina Martínez.

Cepeda Borda, radicado en Mérida, estrenó este martes 28 otro de sus proyectos en los cuales muestra esos elementos que lo caracterizan. Esta vez recurrió al mito griego de Orfeo y Eurídice para adaptarlo y presentarlo con tres actores en el Centro Cultural Olimpo, en las actividades finales del Mérida Fest 2014.

La historia, con algunas variantes, es la misma del mito helénico.  
Orfeo entra al reino de la muerte para rescatar a su fallecida amada y logra que le concedan salir de ahí con ella, pero le imponen la condición de que en difícil camino de retorno no mire hacia atrás para constatar que su amante lo sigue.
Cuando al fin Eurídice estaba a punto por terminar de traspasar la puerta salvadora y ser iluminada entera por el día, Orfeo voltea para verla y así la pierde para siempre.  

La obra se estrenó el martes pasado.

En esta representación de fantasía que hace Nelson Cepeda se combinan la actuación, el movimiento corporal, varios elementos visuales y muchos símbolos.

En este trabajo creativo el director teatral se apoyó en el trabajo de otros creadores y artistas, como es el caso de la bailarina y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia, de Felipe Ahumada Vasconcelos, quien contribuyó con la dramaturgia, la cual incluye abundantes frases poéticas.

El programa de mano explica en parte el por qué se eligió ese tema para esta obra: “El ser humano se enriquece con los mitos, leyendas e historias que transmiten grandes enseñanzas y lecciones a la humanidad. Los conceptos plasmados en el mito de Orfeo son válidos en el aquí y ahora…”.

Nelson se apoyó en otras disciplinas
y creadores para lograr su objetivo.  

En esta representación actúan Patricia Hidalgo (en el papel de Hades y Perséfone), Gina Martínez (Alejandra)  y Rafael Cerecero (Orfeo). Este último es quien estuvo más tiempo en escena y con la mayor cantidad de diálogos. Quizá un poco mayor volumen en su voz, un mejor fraseado y emotividad en sus textos coronarían el buen trabajo que realiza en las tablas.


Este espectáculo podrá disfrutarse nuevamente este miércoles 29 a las 8 de la noche en el auditorio del Centro Cultural Olimpo. La entrada es gratuita. (Mérida Cultura.)

CUANDO EL CORAZÓN SANGRA.

Una conocida comediante del teatro regional nos trae un drama amoroso del escritor francés Jean Cocteau.

¿Qué ocurre cuando se rompe un noviazgo, un matrimonio o cualquier otra profunda relación amorosa? ¿Qué sentimientos se desbordan en aquél que no esperaba tal desenlace, que ocurre con quien de pronto es abandonado por su pareja, a la cual sigue amando obsesivamente?

¡Te quiero, te quiero! ¿Por qué me dejas?

Este es el tema que hace décadas el poeta, dramaturgo, pintor y director de cine Jean Cocteau desarrolló magistralmente en su obra teatral “La voz humana”, la cual sigue presentándose  en varias partes del mundo, con adaptaciones y actores dispuestos al reto de exponer en este drama la catarata de emociones que genera la destrucción de un amor.

En esa obra, de un solo acto y una sola actriz, la voz es protagonista. La voz varonil que envuelve el cuello de una mujer con palabras de amor endulzadas con besos se convierte en metal al rojo vivo para atravesar el corazón con frases de ruptura.

Y la voz de la mujer crucificada con ese abandono es la que expone el dolor, la angustia, la frustración, la soledad y la desesperanza del rompimiento inesperado. El que deshace la relación lo hace porque ya no ama. Pero del otro lado está su compañera, en la cual todavía hay amor, abundante y obsesivo, al grado de llegar a la humillación con tal de retener junto a sí al amado.

En esta historia tan común, unas veces quien se aleja es el hombre y la que sufre es la mujer. Pero también ocurre lo contrario. El francés Jean Cocteau prefirió la primera alternativa para  realizar esta obra.  

Curiosamente el drama contenido en el monólogo “La voz humana” llegó a Mérida por medio de una comediante de teatro regional que siempre nos hace reír. Alicia García (“Xpet”) es quien da vida a la mujer que en esta obra sufre el desenlace amoroso. La actriz cumple con transmitir al público todas las emociones de esta desventura: intenso amor por la pareja, culpabilidad, soledad y dolor por el abandono.

Para cumplir su cometido el autor francés recurrió al teléfono, un transmisor de la voz humana. Toda la historia se narra desde las conversaciones telefónicas que la amante tiene con el hombre que la abandona después de muchos años de relación amorosa.

En la época de Juean Cocteau el servicio telefónico era muy malo, con frecuencia se cortaba la comunicación o se cruzaban las líneas y se escuchaban varias conversaciones en la misma llamada. Debido a esto los diálogos entre la pareja de esta historia se interrumpe con frecuencia, y cuando la conversación  se reanuda deja ver capítulos que llevan al desenlace.

En esta puesta en escena Alicia García tiene el apoyo de dos jóvenes actores (Eduardo Abeja y Monserrat Olvera) que intervienen apenas para redondear lo que se narra. La iluminación, la proyección de imágenes y un fondo musical de canciones francesas complementan este trabajo dirigido por  Enrique Cascante.

Esta obra a cargo de la compañía “Xtokoy Solar” fue estrenada a mediados del año pasado en el Foro Alternativo Rubén Chacón, en el cual se presenta de nuevo esta semana como parte del Mérida Fest 2014. Este sábado 25, a las 8 de la noche, es la última oportunidad de ver a la divertida “Xpet” estrujarnos el alma con esta actuación. (Mérida Cultura).

TEATRO INFANTIL CON JULIO NAVA.

Niños y papás son actores en divertidas estampas de música, canto, narraciones y baile. 

Dos características que facilitan el éxito de proyectos de teatro infantil consiste en que los actores sepan aprovechar la fantasía y espontaneidad de los niños y entiendan que ellos no son adultos pequeños. Los infantes prefieren estar activos, participar, en vez de permanecer sentados viendo a los actores.

Y esos elementos son comprendido y aprovechados en el colorido espectáculo teatral para ese público que ofrecen desde ayer  domingo 12 en el Centro Cultura Olimpo el actor, director y productos Julio Nava y su grupo artístico.

Con el nombre “Tratando de Teatrar” ese conjunto de actores recurrió a varias herramientas para cumplir su objetivo. Su materia prima en este caso son dos cuentos, varias canciones infantiles acompañadas de coreografía, el juego de las estatuas y la participación del público.

Con esos ingredientes consiguieron divertir amenamente durante más de una hora a quienes acudieron a presenciar el debut de ese nuevo ejercicio escénico de Julio Nava, un proyecto que es parte del Mérida Fest 2014.

Una de las narraciones incluidas en el programa de ese día se denomina La Mordida, y es una adaptación del texto del escritor español León Felipe. Este cuento es similar a una fábula en cuanto que transmite una enseñanza. La moraleja en este caso apunta contra la corrupción: la honestidad se premia, y el mal comportamiento, el pedir “mordida”, se castiga.

Tanto en las escenificaciones de los cuentos como en la interpretación de las canciones y las coreografías Julio Nava recurrió a su experiencia en las tablas para hacer que el público intervenga activamente en el espectáculo. Hizo que los asistentes se aprendieran rápidamente las sencillas frases de esas piezas y las cantara junto con los actores.

Después hizo subir al escenario a los niños para que ellos interpretaran las melodías e intentaran seguir la coreografía. Y al terminar la música todos ellos acataban la orden de quedaban como estatuas. Todo esto fue divertido para ellos y también para sus papás y el resto del público adulto que animó a los pequeños en esa actuación.

Posteriormente tocó el turno a los adultos de pasar al escenario para cantar y bailar mientras sus hijos los observaban desde sus asientos. Con un retorno de los infantes a la escena concluyó ese espectáculo, el cual se repetirá durante dos domingo más, a partir de la 1 de la tarde, en el Centro Cultural Olimpo.

Hacía tiempo que no acudíamos a los espectáculos de Julio Nava, quien ya tiene 30 años en las tablas. Una de las compañías que fundó en esta ciudad se denomina ExpreesArte (un juego de palabras que combina el sonido del fonema expresarte y que alude al arte rápido).

Los espectáculos de Julio Nava que vimos en varios foros se enfocaban a la comedia, con números de sátira política.

El actor, director, productor y profesor teatral es un conocido crítico de los malos políticos y de la corrupción. En su trabajo escénico son frecuentes esas referencias.

Nos dicen que también tuvo otra compañía denominada Sala de Ensayos, pero esto no lo pudimos corroborar.

  

No sabíamos que además de sus presentaciones cómico-políticas  este actor y director tuviera además proyectos de teatro infantil como este y que le resulta bien logrado.

En esta propuesta escénica acompañan a Julio Nava cuatro actrices (dos de ellas también cantan): Marian Alpízar, Jihán Angulo, Migely Gamboa y otr más a quien no identificamos. También interviene el actor Jorge Vallarta, quien hace mucho que forma parte de la compañía de Nava.

EL AMOR PONE A PRUEBA A CUATRO ACTORES.

El grupo teatral El Globo sorprende con emotivo proyecto escénico. En esta obra el público entra al escenario. 

No hay tema más interesante que el amor  pues es un sentimiento poderoso, universal y cotidiano. Todos lo gozamos, lo buscamos o lo padecemos. Por esta razón es un asunto abordado con mucha frecuencia en el teatro. Y una de las obras escénicas que lo hace se titula “Casi un Pueblo”, un nombre que poco tiene que ver con las nueve historias amorosas que en ella se plantean. 

Roberto Tejeda y Yatzaret Castillo.

El autor de esa representación teatral es John Cariani, un actor y dramturgo estadunidense que recurre a los casos de nueve parejas para exponer algunas de las muchas situaciones que se dan en el amor: el enamoramiento, la compleja relación entre esposos, los corazones rotos, el primer beso, las almas solitarias que al fin encuentran albergue, el desamor, etc. 

En esta obra las historias se plantean en forma interesante, en ellas se combinan romance, drama y risas. Hay situaciones conmovedoras, otras son simpáticas o impactantes. Las hay también que hacen reflexionar sobre situaciones similares que el espectador ha vivido. 

sus

Yatzaret Castillo divirtió, conmovió e
impactó con sus actuaciones.

Debido a lo anterior “Casi un Pueblo” ha sido presentada innumerables veces y sigue exhibiéndose en diversos foros en Estados Unidos y fuera de él.

En esas representaciones se acostumbra que sólo dos o cuatro actores expongan todas las historias. Esto representa un desafío para los intérpretes porque quedan expuestos al compromiso de demostrar sus habilidades histriónicas cambiando de papel en minutos. 

Los actores se movieron entre el público.
 En el nicho está al violinista José
Luis Aguilar.

El grupo teatral El Globo  trajo  esa obra a  Mérida.  El reto de representar todos los papeles recayó en dos actores y dos actrices. Una de estas últimas es la experimentada actriz y directora teatral Yatzaret Castillo, cuya trayectoria  y variedad de trabajo local y en otras partes del país es tan amplia que no hay espacio para describirla. Su inclusión en este proyecto fue atinada, Yatzaret regaló al público buenas actuaciones dramáticas y cómicas en esta obra. 



Roberto y Yatzaret en otra interpretación.

En el lado opuesto está una joven actriz que demostró que tiene oficio, las tablas son lo suyo. Ella es Karla Gamboa, quien tuvo la tarea de sacar adelante una escena en la que ella prácticamente presenta  un monólogo, y en otra concentró la atención y simpatía del público con un divertido papel. 



El tercer integrante es Óscar Chan, quien es bastante conocido en el teatro regional por su personaje de  “Cocotazo”. Pero en varias obras este actor ha demostrado que también domina otros géneros teatrales. Con sus personajes es capaz de hacer reír, angustiar o sorprender. 



Karla Gamboa y Óscar Chan.

El cuarto intérprete es Roberto Tejeda, quien divide su tiempo entre el teatro, sus clases de desarrollo humano en la Universidad Marista, su labor en un centro de yoga local y sus cursos sobre terapia Gestalt y otras cosas más. Junto con Yatzaret le tocó cerrar la obra con un conmovedora narración. 

A todos los elementos anteriores la directora del grupo, Ana Várguez, le agregó dos recursos escénicos interesantes. Uno fue incorporar al violinista José Luis Aguilar para marcar con ejecuciones nostálgicas el espacio entre una historia y otra.  

Roberto Tejeda y Óscar Chan.

El otro fue colocar al público en el escenario, junto a los actores. Puso al espectador adelante o  atrás de los protagonistas o bien junto a ellos, lo cual elevó el interés y contribuyó a disfrutar más de la representación. Esto se logró haciendo que los actores se movieran en medio del salón y a los asistentes estuvieran alrededor de ellos. Además había tres puertas en distintos puntos por las que entraban y salían los intérpretes.  El lado malo de esa estrategia es que la capacidad para el público resultó limitado. Parte de los asistentes se sentó en el piso.   

 

El público fue incorporado al escenario.

La escenografía fue sencilla: una banca, una mesa de bar y tres sillas, un sillón y carteles que señalan sitios de Casi un Pueblo, el nombre de una gélida comunidad que es tan pequeña que no alcanza la categoría de poblado. En ella viven las nueve parejas cuyas historias se relatan durante una noche de invierno. 

Con el estreno de esa obra el grupo teatral El Globo celebró siete años de vida. “Casi un Pueblo" volverá a presentarse en una temporada en febrero próximo.

SOLO PARA HOMBRES. (MUJERES, NO LEAN ESTO)

Esta obra hace reír y reflexionar sobre el trabajo femenino. 

Se estrenó “Tras la chuleta”,  una comedia para reflexionar sobre el trabajo femenino.

¿Tu esposa trabaja? Esta es una pregunta que con frecuencia escuchan los hombres. Y muchas veces esa interrogante proviene de una mujer.  Esto confirma que hoy día las abundantes, agobiantes responsabilidades domésticas siguen sin considerarse como trabajo. Y esta visión la comparten las poblaciones masculina y femenina.

Y si bien es malo que los varones vean de ese modo las tareas del hogar mucho peor es que sean las propias mujeres quienes coincidan con esa visión. Más penoso todavía es que las llamadas “amas de casa” acepten que ellas “no trabajan”.

Gina Vallejos y Analié Gómez.

La realidad es que atender la casa es faena más pesada que otras ocupaciones, y la razón es que esta no hay horario, el quehacer no termina, incluye sábado y domingo y la empleada siempre permanece en el sitio de la ocupación, sin vacaciones, asuetos, ascensos, días de incapacidad, aguinaldo ni salario.

Por esa razón cuando las mujeres tienen doble jornada laboral –la del hogar y la que se realiza en el mercado de trabajo– realizan un esfuerzo mayor que los hombres con un empleo convencional.

La carga se expande todavía más cuando la mujer en este caso es madre soltera y, como casi siempre sucede, se queda con la responsabilidad de educar y sostener económicamente a los hijos. Y la imposibilidad de cumplir con todas esas responsabilidades les generan sentimientos de culpa y las deprimen.



Aurora Aceves Azcárate.

Las anteriores reflexiones son el argumento de “Tras la chuleta” una comedia que a partir del jueves pasado se presenta a las 8 de la noche en el Centro Cultural Olimpo, dentro de la segunda temporada que realiza la Dirección de Cultura del Ayuntamiento, la cual también financió este proyecto teatral realizado por la directora, dramaturga y actriz Aurora Aceves Azcárate, originaria del Distrito Federal pero radicada aquí.

En esa representación Aurora Aceves actúan junto con Gina Vallejos y Analié Gómez, a las cuales hemos visto en otras actuaciones.

Aurora Aceves y Gina Vallejos.

 La obra incluye proyecciones de imágenes a cargo del artista visual Luis Ramírez, y también se proyectan entrevistas hechas a mujeres de varios niveles económicos que realizan doble jornada laboral. Ese conjunto de recursos busca generar reflexión sobre ese problema social y darle valor y reconocimiento a las mujeres que están en esa situación para que algún día esta cambie.

Aurora Aceves lleva 20 años en el medio artístico, realizó estudios en la UNAM y la Universidad Autónoma de Yucatán y es profesora de artes escénicas. Buena parte de su trabajo está enfocado a reflexionar sobre la mujer.

La actriz Gina Vallejos.

Entre sus proyectos presentados figuran La Mujer Maravilla, Colgada en la Jaula, El Serpentario, La Vaca Dona Primi, y una pieza de largo nombre: Venados, coyotes, fuego, flores y pan.

“Tras la chuleta” se presentará en el Olimpo todos los jueves y viernes de lo que resta de este noviembre y diciembre. Además habrá una presentación especial a las 11 de la noche en el marco del festival La Noche Blanca, y se repetirá el 29 y 30 de enero. Los boletos cuestan $50 y $25.

INTERESANTE OBRA Y UN HOMENAJE.

Don Miguel García, en la obra "Las Pequeñas
Batallas".

Miguel García Minaburu celebró sus tres décadas en el teatro.

Con una obra teatral del escritor chiapaneco Oscar Palacios el conocido actor, director y maestro de teatro Miguel García Minaburu celebró este domingo sus 30 años de actividad en las tablas, una tarea que, según dijo, no abandonará a pesar de haber llegado a esta etapa de su carrera.

Esa presentación se realizó en el teatro Daniel Ayala. Antes de ella el Secretario de la Cultura y las Artes, Raúl Vela Sosa, subió al escenario para entregar a García Minaburu una placa en reconocimiento a su largo trabajo, el cual fue expuesto en una proyección en la que el mismo actor y profesor citó con fotos y vídeos los momentos que considera más importante en su carrera.  

En esa sencilla ceremonia también estuvo Oscar Palacios, quien arribó para participar en ese homenaje y presenciar después la puesta en escena de su obra “Las Pequeñas Batallas”.

García Minaburu dejó la contaduría pública para dedicarse al teatro. Inicialmente combinó las dos tareas pero después se decidió por la actuación, y años después la experiencia lo llevó a los terrenos de director, profesor y dramaturgo. En estos años realizó trabajos en todos los géneros teatrales, incluyendo el segmento infantil, el teatro regional e incluso ballet.

Parte de su labor la realizó en el interior del estado en giras para presentar obras de corte regional, y varios años de su desempeño en la docencia los realizó en el Instituto Tecnológico de Mérida. Actualmente forma parte del grupo teatral Elenco.

Respecto a la obra que eligió para esa noche, es una representación con la que ya había cosechado aplausos en Chiapas y en la cual compartió el escenario con el joven actor cuyo nombre ignoramos porque, como ocurre con los proyectos de la Sedeculta, no hubo dinero para pagar programas de mano.

El muchacho cumplió muy bien el papel que le tocó: un nieto muy ligado a su abuelo (García Minaburu). La interesante trama de esa obra se expone  en los diálogos que se dan entre el anciano y el joven, el día en que este  cumple 18 años de edad y acude a recibir el obsequio de aquel.

Ignoramos si se repetirá esa presentación, la cual tuvo mucho público este domingo 17.

VARIOS EXPERIMENTOS EN UNO

Xhaíl Espadas, actriz, directora y catedrática.

            Una obra de Samuel Beckett en Mérida.

Samuel Beckett es considerado uno de los representantes del experimentalismo literario del siglo pasado. Y si en Yucatán alguien quiere experimentar en el teatro entonces no es mala idea recurrir a obras de ese autor irlandés que destacó en la novela, la poesía y la dramaturgia por esa característica que se distingue su trabajo.

 Miguel AngelCanto.

Y si hay deseo de hacer todavía más sugestivo ese experimento no hay nada mejor que dos compañías teatrales hagan y presenten al mismo tiempo su propia versión de una misma obra de Beckett.

Esa parece ser la intención que guió a dos directores y sus respectivos grupos de actores a montar la obra Los Días Felices, uno de los muchos extraños frutos de la pluma de Beckett, estrenado hace medio siglo. En este caso la experimentación  se amplía porque habrá que ver la reacción del público meridano ante este reto de procurar ver dos veces la misma cosa y además entender el no fácil estilo de ese autor europeo, una de las figuras del “teatro del absurdo”.

Para amantes de las artes escénicas esta es una oportunidad de observar como dos grupos teatrales distintos guiados por directores diferentes abordan un mismo reto. Es como un guiso único elaborado por chefs diferentes. Incluso se organizó un “desmontaje”, una reunión en la que estarán ambos equipos dialogando con el público sobre este experimento y sus resultados. 

En este proyecto está, por un lado, una compañía con un nombre extraño: “Síndrome Belacqua”. Su director es Ulises Vargas, el cual se apoyó en esta ocasión en dos profesionales de las tablas. Uno de ellos es Xhaíl Espadas Ancona, actriz y directora teatral con unas 60 obras en su palmarés, ganadora de la Medalla al Mérito Artístico, maestra en Cultura y Literatura Contemporáneas de Hispanamérica y directora del área de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El otro es Miguel Angel Canto Peraza, profesor del ESAY, se formó en la Escuela Nacional de Arte y ha colaborado en diversos proyectos y grupos escénicos.

 Miguel Angel Canto y el director
Ulises Vargas.. 

Del otro lado tenemos a la compañía El Sótano, que en esta ocasión tiene como director a Bryant Caballero, quien además actúa en esta obra (también se encargó de la escenografía y la iluminación) junto con Mabel Vázquez.

Sobre este proyecto, Ulises Vargas señala que ese tipo de trabajos es necesario para formar un público que demande una variedad de producciones distinta a la que predomina hoy día en nuestro medio. 

Este singular  trabajo de dos grupos teatrales es uno de los beneficiarios del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2013 del Ayuntamiento de Mérida.

Xhaíl Espadas, en el ensayo.

Respecto al tema que aborda Los Días Felices, la reseña oficial dice que se centra en los personajes de Winnie y Willie, una pareja de espsoos cincuentones atrapados en un mundo cruel, aparentemente vacío y estéril, esperando el paso del tiempo. Bajo esta anécdota, el texto indaga en los procesos de deterioro físico y mental así como en la imposibilidad del lenguaje como forma de comunicación, convirtiéndose en evidencia de existencia.
La versión dirigida por Ulises Vargas se estrena este jueves 17 y se presentará en 11 ocasiones: los jueves y viernes de lo que resta de octubre y hasta el 21 de noviembre.

La producción de Bryant Caballero se expondrá 12 veces, los sábados y domingos a partir del próximo 19 del presente hasta el 24 de noviembre.