viernes, 26 de agosto de 2022

Otro reconocimiento a Raquel Araujo

La Cámara Nacional de la Mujer Yucatán hico un reconocimiento a la actriz, dramaturga y directora teatral Raquel Araujo Madera, Fundadora del Departamento de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Yucatán y también del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.

Nacida en el municipio de Ticul, esta  veterana artista fue además integrante del Consejo Artístico Asesor de la Compañía Nacional de Teatro de México.

En 1988 fundó su propia compañía: La Rendija, misma que tiene dos espacios escénicos en el barrio de Santa Ana, en los cuales presenta piezas teatrales de su propio grupo o de otras compañías locales y del interior del país. La Rendija ofrece obras para adultos, jóvenes y niños, de distintos géneros.

La obra de esta creadora ha llegado a ocho países.

Al anunciar que eligió a Raquel Araujo para rendirle homenaje, la Cámara Nacional de la Mujer Yucatán dijo que esa artista realiza "gran aporte para conservar en nuestra sociedad los valores invaluables que aporta el gusto y sensibilidad por el arte".

Agregó que por medio de su gran talento ella rompió fronteras, puso en alto el arte escénico y mostró el potencial que tenemos en Yucatán y el país en general en el teatro.

sábado, 20 de agosto de 2022

Festival teatral vía Facebook

 

Debido a nuestros muchos problemas y ocupaciones pasamos por alto que ya empezó la edición 17 del Festival de Monólogos que anualmente se realiza en coordinación con la Coordinación Nacional de Teatro. 

Esta celebración de las tablas a una sola voz comenzó el pasado día 15 de este mes y se transmite en esta red social. 

Las obras que ya se presentaron están todavía disponibles para ser vistas.

Las fechas de las próximas presentaciones están en el cartel. Revísalo para decidas cuál ver o bien te programes para disfrutarlas todas.

Para verlas busca en esta red el espacio  corresoniente a Teatro a Una Sola Voz, Festival de Monólogos.

Las obras ya disponibles y sus reseñas son estas:

"El Coyul".- El texto, dirección y actuación es de Esmeralda Aragón Zárate, del estado de Oaxaca. Resumen: El Coyul es una comunidad rural ubicada entre el istmo y costa oaxaqueñas. El poblado está marginado y sumergido en el olvido, pero será testigo de las historias de hombres y mujeres que, en una protesta por la vida, atizan el comal y trabajan la tierra.

En la dirección del montaje colaboró Gustavo Martínez.

"El náufrago del cielo".- A cargo de Cutberto López Reyes, del estado de Sonora y quien también se autodirigió. Resumen: Suspendido en el cielo y náufrago en la incertidumbre del tiempo, donde las horas pueden parecer días y los días, años, un hombre reflexiona sobre quiénes somos y hacia dónde vamos, mediante un acto de reivindicación en el que comprende su soledad y descubre su destino.



"Memorias de un general".- Obra que también llega del estado de Sonora. El texto, dirección y actuación es de Dettmar Franz Yañez Rodriguez.
Resumen: Lupe Arroyo, exgeneral de la revolución mexicana, relata las grandes e irónicas aventuras que vivió en sus infortunados y memorables años de lucha, en un mundo lleno de personajes necios, ambiciosos, incompetentes, incapaces de introspección y hambrientos de poder.

"La mama, cabaret".- Desde Baja California llega este monólogo escrito, dirigido y actuado por Gonzalo García González.
Resumen: María, la madre de Jesucristo, encabeza una campaña electoral en la que se postula para ser la máxima figura de poder en el mundo del siglo XXI. A través del feminismo y el empoderamiento, ella intentará ganar seguidores en su lucha contra el machismo y lograr los cambios sociales que tanto necesitamos.

"Flores para los muertos".- Obra proveniente de Guanajuato, con texto, dirección y actuación de Roberto Mosqueda.
Resumen: al huir de un grupo criminal con el que tiene nexos, José Daniel se accidenta y llega a Yolizyeyantli, “el lugar de vida”: un asombroso sitio en la serranía. Allí encuentra a un hombre misterioso que lo orilla a cuestionar su vida, a enfrentarse consigo mismo y con un doloroso pasado que ha construido las heridas de su presente.

lunes, 15 de agosto de 2022

Vicky Villa recibe medalla del Ayuntamiento

 

La cantante y bailarina Victoria Machuca Villa, orignaria del centro del país pero radicada en Yucatán desde hace décadas, recibió la Medalla Héctor Herrera "Cholo" que anualmente entrega el Ayuntamiento de Mérida a quienes han realizado larga y destacada carrera en el arte y la cultura regionales. 

La artista, quien hace tiempo se retiró de los escenarios, es más conocida por su nombre artístico de "Vicky Villa".

 Coincidentemente parte de su trabajo en las tablas lo realizó en la compañía teatral de "Cholo", el popular comediante yucateco, integrante de extensa familia dedicada al teatro y quien falleció en agosto de 2010. Actualmente estaría cumpliendo 88 años de edad. 

Como se acostumbra en esta ceremonia, los regidores realizaron sesión solemne de Cabildo para hacer ese homenaje a Vicky Villa, quien acumuló 30 años en escenarios y otros foros de Mérida y el interior del país.

-Estoy muy agradecida -expresó la cantante y actriz-. Muchas gracias a mi Mérida. Desde que puse aquí los pies siempre me han querido y por eso se los agradezco de todo corazón. 

-Siempre me gustó realizar mi trabajo, y este fue bien recibido por todos ustedes -agregó.

En la ceremonia, realizada el viernes 12 de este mes, estuvieron presentes familiares de la homenajeada as´como la actriz Narda Acevedo López "Chonita" y el comediante Erick Ávila "Cuxum", quienes recibieron la misma presea en los años 2016 y 2021, respectivamente.   

Además de los discursos, en la sesión del Cabildo se proyectaron dos videos. Uno de ellos fue sobre la biografía y trayectoria de la homenajeada, y el otro alusivo a Héctor Herrera Álvarez "Cholo".


miércoles, 3 de agosto de 2022

Comienza festival en honor a popular comediante

El desaparecido comediante Héctor Herrera "Cholo"

Con obras de teatro, presentación de libros, talleres de danza, conferencias, conciertos y proyección de cortometrajes se realizará la segunda edición del Festival Héctor Herrera “Cholo”, el cual comenzará este jueves 4 y terminará el 3 de septiembre, en sedes de Mérida y el municipio de Hunucmá.

Ese festival es para recordar a ese comediante que falleció hace doce años y que junto con otros actores, bailarines y otros artistas más creó una inimitable propuesta de arte escénico regional y popular que atrajo gran público durante décadas y marcó una época especial para el teatro costumbrista local.

En un boletín el gobierno estatal informó que el programa de actividades están la obras teatrales Planeta Sacamantecas, Viruela de mi mono y Yucaturista mundial que presentará el comediante "Cuxum" y su compañía. En la última pieza teatral mencionada participará la compañía Titeradas.

Otros montajes escénicos más son: Noche de leyendas, dirigido por Maricruz Hernández Sosa; El amigo más fiel, a cargo de la compañía La Camarita; Ídolos de barro, del Grupo de Teatro El Globo Arte y Cultura; Moliere por ella misma, con la actriz Silvia Káter, y un sketch a cargo de los actores  Octavio Ayil y "La Chumina", quienes clausurarán esas actividades.


Respecto a los eventos de música, habrá los conciertos “Noche de trova”, con Luis Felipe Góngora y el trío Los Nobles; “Un canto para Pepe”, con el cuarteto Los Juglares; una retreta a cargo de la Banda de Música del Estado, y una presentación del cantautor Jorge Gamboa Patrón.


En cuanto a las proyecciones de cine y video, el boletín indica que se ofrecerán las obras Mirando a tu mujer y Sueño de flamboyanes, en las cuales actuó Héctor Herrera “Cholo”, pero no se precisa cómo podrán verse. También se ofrecerán los cortometrajes Último vuelo, memorias propias; Algún día, y Otra piel, de Stefanía Rivadeneyra Hernández.


Respecto a las actividades literarias, se presentará los libros Cinemas en el interior del estado de Yucatán 1970-1990, escrito por Ivan Noé Espadas Sosa; y Retrospectiva de una aguja, de Elena Martínez Bolio.

Habrá una conferencia a cargo de Jasmín López Manrique, comediante que fue pareja de "Cholo". Ella hablará sobre “El Teatro Regional, mito o realidad”. Esto será en la Casa de la Cultura de Hunucmá, municipio donde se realizará también un Concurso de Ballet Jaranero y una exposición fotográfica sobre el homenajeado.

El boletín dice que en Facebook se abrió una cuenta donde se detallará cada una de las actividades de este festival. Ese espacio puede verse en esta dirección: 

 facebook.com/festivalhectorherreracholo.

(Nuestra cuenta de Facebook está bloqueada. Por tanto, ya no podemos promocionar ahí las actividades culturales del día. Ignoramos si podremos recuperar ese espacio)


miércoles, 25 de mayo de 2022

Silvia Káter triunfa en festival cubano

La actriz Silvia Káter, argentina radicada en Yucatán, fue la gran ganadora en Cuba del Festitaller de Títeres Matanzas, evento anual que esta vez reunió a 16 grupos cubanos y diez extranjeros, entre estos seis de México.

La conocida artista, quien también es cantante, docente y promotora cultural, compitió con su obra "Don Quijote, historias andantes", un monólogo que ella produjo junto con el teatro La Rendija y que ha cosechado triunfos en sus ya casi 200 presentaciones en distintos foros.

Esa pieza se llevó tres premios en el festival cubano citado: Mejor Texto, Mejor actuación femenina, para Silvia; Mejor Puesta en Escena, para su directora Raquel Araujo, la cual es fundadora de La Rendija, agrupación que ella todavía dirige, y mejor texto.

El montaje se inscribió en Matanzas como un trabajo conjunto de los grupos Silkateatro Andante y La Rendija. En el proyecto también colaboraron Roberto Azcorra Cámara, Erik Baqueiro, Diana María Pepperino Oligor y Óscar Urrutia Lazo.

La premiación se realizó el pasado domingo 22 en el Teatro Sauto,  monumento artístico y símbolo de Matanzas.

Los otros premiados de ese festival, de cinco días de duración, son:

Mejor actuación masculina.-  Iván Bormey por su desempeño en Liborio, la jutía y el majá de El Arca Teatro Museo de Títeres de La Habana.

Mejor diseño escénico.- Verde Yerba, del grupo Retablos de Cienfuegos.

Mejor banda sonora.-  Entre el cielo y el mar, del grupo  Titirivida de Pinar del Río.

La ceremonia de premiación concluyó con la presentación de la cantautora Rochy Ameneiro, quien centra su trabajo en canciones infantiles.

Las fotos de la premiación son de Ramsés Ruiz Soto, de la Casa de la Memoria Escénica, publicada por el periódico Girón, y Ernesto Cruz, difundida en Internet.

lunes, 23 de mayo de 2022

60 años en las tablas

La actriz y directora escénica Concepción Roche recibió sencillo homenaje por sus más de 60 años en las artes escénicas, durante los cuales cruzó los mares del drama, la comedia, la tragedia, el género infantil y otros más, ya sea en las tablas o desde bambalinas.

Para ella el teatro "es vida", las representaciones fueron la energía que la hizo llegar hasta esta etapa en que se convirtió en docente de adultos mayores que a esas alturas de la existencia descubrieron las sensaciones que aguardan detrás de un telón. 

“Amo el arte, me encantaba ir a cursos de actuación a la Ciudad de México", recordó la artista en entrevista que se le hizo el domingo pasado, en el Centro Cultural La Ibérica, poco antes del homenaje que ahí recibió por parte de la Secretaría de la Cultura y las Artes así como de familiares, amigos, alumnos, admiradores y compañeros de teatro.

Entre esos últimos estuvieron Eglé Mendiburu, Paloma Bello y Fernando Muñoz.

Conchi Roche, nombre con el que ella es más conocida,  recuerda que la primera vez que cobró por actuar en una función fue al participar en la obra "Rosario de filigrana", una de las piezas clásicas del teatro regional yucateco y que ha sido reestrenada en distintas épocas bajo diversas producciones.

Un boletín del gobierno estatal indica que la homenajeada comenzó su formación actoral en 1959, en el Centro Estatal de Bellas Artes, con los maestros Armando Vidiella, Manuel Fernández Trava y Addy María Martínez Ongay.

Su debut fue en la obra La culta dama, de Salvador Novo, dirigida por Armando Vidiella. Ese montaje representó a Yucatán en el Concurso Nacional de Teatro, realizado en Monterrey, Nuevo León.

Como parte de su formación acudió al Distrito Federal a  cursos de verano que ofrecía el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ahí se formó bajo la conducción de Salvador Novo, Dagoberto Villaman, Alejandro Bichir, Lola Bravo y Antonio López Mancera, entre otros.

En la década de los 60 formó parte de la Unidad Artística de la Universidad de Yucatán, a cargo de Luis Armando Trejo Cardós. También se incorporó al Grupo Teatro de Repertorio, bajo la guía de Erik Renato, donde por más de 15 años participó en presentaciones de distintos géneros escénicos.

En 1984 fundó su propia compañía, La Farándula, junto con su hermana Nancy y el actor Juan Carlos Moreno. También inauguró un pequeño teatro propio al que bautizó como El Rincón de la Farándula.

Ahí presentó distintas carteleras, parte de estas con obras de autores yucatecos como Leopoldo Peniche Vallado, Juan García Ponce, Wilbert Herrera, Effy Luz Vázquez y Nidia Esther Rosado.

Con su compañía Conchi Roche recorrió parte del interior del estado para llevar el teatro a la población residente fuera de Mérida.

En 1999 ingresó como docente a “La ibérica”, para impartir clases de esta disciplina a personas adultas mayores. Eventualmente se presentó en escena. Una de esas últimas apariciones fue en la obra Alrededor de las Anémonas, de Juan García Ponce, bajo la dirección de Juan Ramón Góngora.

Como parte del homenaje sus estudiantes de "La Ibérica"  recrearon la primera escena de Yo no pregunto nada, de Sara Mendoza, y la pieza Me quieres a pesar de lo que dices, de Alejandro Licona.

Nuestras felicitaciones a la actriz, directora teatral y profesora Conchi Roche.

sábado, 9 de junio de 2018

Piezas de buen teatro con actores de la tercera edad



No hay edad para el amor. Y las artes escénicas son de esos amores que pueden llegar tarde, a veces este surge en la tercera etapa de la vida. Pero quizá esa fase de la existencia resulte la mejor ocasión para probar las tablas y enfrentarse al público con un drama que lo clave en la butaca o una comedia que lo haga revolcarse en ella.

Esa es la idea que surge después de ver de nueva cuenta el  trabajo que la maestra Nancy Roche, una de las decanas del teatro yucateco, realiza en su taller de actuación dirigido a personas de la tercera edad.

El viernes en la noche ella ofreció en el Centro Cultural Olimpo tres breves piezas teatrales en las que actúan seis integrantes de ese taller de la maestra Roche. En esos ejercicios escénicos esos alumnos y alumnas de actuación mostraron sus avances en esa materia: los hay que todavía titubean y están lejos del dominio histriónico, pero otros más lucen como si ya tuvieran años de trayectoria en el oficio. 

Los seis actores provienen del Centro Cultural La Ibérica, donde se imparten talleres de varias disciplinas artísticas a personas de la tercera edad. 

Divididos en parejas, participaron en tres obras presentadas juntas bajo el nombre de Teatro en Breve. Una de esas piezas es el melodrama “Los días”, del conocido y laureado Emilio Carballido, y en el cual participan Manuel Díaz y Marisela Salazar.

El argumento expone el caso de una joven, hija de madre soltera, que busca a su padre para saber cómo es este. El hombre, sin saber que es su hija, trata de enamorarla. Al conocer la verdad trata infructuosamente de enmendar el error. 

La otra es la comedia “Sueldo según capacidades”,  del dramaturgo, narrador y poeta veracruzano Antonio Argundín, fallecido en 2006, y en la cual intervinieron Holdita López e Ivonne Pompeyo. 

En esta historia una joven que acude a una oficina en busca empleo de secretaria sin tener alguna aptitud para ello. Al darse cuenta de esto y la urgente necesidad de ingresos de la muchacha, la empleadora le ofrece trabajo en otra empresa que ella posee pero que no es de buena reputación.  

La tercera pieza también  es una comedia: “Ya vienen las elecciones o Me quieres a pesar de lo que dices”, de Alejandro Licona, dramaturgo, autor de piezas para teatro, cine y televisión y cuyo humor singular abunda en sus guiones teatrales. En este caso la pareja de actores estuvo formada por Effy Brito Euán y Carlos Aguilar.

En esta obra se retrata en forma jocosa a un candidato que podría ser de cualquier instituto político en tiempos de elecciones. En este caso se trata del aspirante postulado por el Partido por la Mitad (PPM)  que recurre a su verborrea para convencer a su cónyuge de que es un esposo honorable y fiel. 

La calidad de las piezas seleccionadas para presentar a estos estudiantes de actuación compensa deficiencias de estos en su desempeño actoral. Pero, como ya dijimos antes, parte de quienes subieron a escena ya lucen como artistas profesionales.